" 我這一生，都是演員。"

國寶級演員桑畑兆吉（仲代達矢 飾），晚年因為患上老年癡呆癥而被大女兒（原田美枝子 飾）和女婿（阿部寬 飾）送進了療養(yǎng)院。一天，他帶上行李箱，披上自己最喜歡的大衣，從療養(yǎng)院逃走了。

在海邊，他遇到了被自己趕出家門的小女兒伸子（黑木華 飾）。失智的兆吉，已然認不出女兒是誰。

這是小林政廣的新片《海邊的李爾》對《李爾王》進行的現代性改編。原作中，老國王聽信了讒言，把領地和城堡全給了大女兒和二女兒，最后還是逃不了被虐待的命運。

片中的大女兒，為了獨吞他的財產，以將兆吉送入療養(yǎng)院這一方式，實現了對他的 " 合法 " 放逐。

▲大女兒夫婦

黑木華扮演的小女兒伸子，是兆吉和情人的孩子。在知道伸子未婚先孕之后，兆吉把她趕出了家門。她孤立無援，窮困潦倒，表面上叛逆冷漠，心里卻依然愛著父親。

《李爾王》中的小女兒考迪莉亞也被趕出了家門。而在李爾王拖著殘破之軀在外流浪時，卻是小女兒把他救起。

但《海邊的李爾》又跟《李爾王》全然不同。

它只是借來了莎士比亞的故事，重心還在這位老者人生的謝幕。如果說《李爾王》是政治劇外表下的倫理片，那么《海邊的李爾》更像是倫理片外表下的個人傳記。

當了一輩子演員，患病后的兆吉只活在戲里。他已然分不清誰是親人，記憶也時好時壞。

《李爾王》是兆吉未竟的事業(yè)。因為經濟人想保持他的電影明星形象，他從來沒有機會在舞臺上演出自己喜歡的《李爾王》。

從療養(yǎng)院逃出來后，天地就是他的舞臺。面對著看不見的觀眾，他燃盡生命的余火完成了夙愿。

《海邊的李爾》不是一部大家都會喜歡的電影。甚至從某方面來說，它都算不上是電影。

影片中有大量的遠景，長臺詞，長鏡頭，留白，這種過于舞臺劇的處理對觀眾現有的觀影習慣提出了挑戰(zhàn)。

▲一個人的長鏡頭

本片的導演小林政廣也說：" 拍完的時候，我心中感到有些恐懼 …… 這是與如今的日本電影全然不同的表現方式。"

光是電影的前半部分，就足以把不少人嚇跑。

兆吉和小女兒在海邊一直進行著看似無意義的、漫長的對話。這里沒有故事，只有敘述，電影沒了情節(jié)性，所有的信息都被壓縮進了演員的臺詞中。

這樣的處理方式，對影片的剪輯要求是很高的。可惜本片的剪輯做得讓人不甚滿意，過多的留白和長鏡頭增加了觀眾和電影的疏離感。

不過瑕不掩瑜，所幸演員們的表演是精彩的。仲代達矢的表演足以封神；黑木華拓展了新的戲路；原田美枝子那最后混雜著諷刺，悲傷和懊悔的笑容也令人印象深刻。

也有不少評論詬病阿部寬的演技。不過小十君覺得，在這種舞臺劇式的電影中，他那略有浮夸卻洋溢著蓬勃生命力的表演也算恰如其分。

▲這里的臺詞，每一個詞包含的感情都不同，吹一波阿部寬！

從黑木華扮演的小女兒那句 " 我活不下去了 " 開始，前半部分積蓄的所有情緒——迷茫，憤怒，痛苦——一同決堤。

觀眾在漫長的鋪墊中積累的焦躁與苦悶，隨著小女兒無力地走入海中的鏡頭，完全被抽空，統(tǒng)統(tǒng)化為難以言狀的情緒。

與原作考迪莉亞被人毒死不同，兆吉的小女兒選擇了自我了斷。瘋癲的兆吉依舊在海邊上演著他一個人的《李爾王》，老國王正因為考迪莉亞的死悲痛不已。李爾王的獨白成了兆吉對女兒的懺悔。

此時，戲人共為一體。

《海邊的李爾》中，每個人都痛苦：大女兒對丈夫不滿，女婿被良心的拷問煎熬，小女兒茍且偷生，兆吉更是早年自傲，無情，聽信讒言，而在年老體衰時被家人拋棄。

不知道小林薰扮演的情夫痛苦不痛苦。不過他大部分時候沒露正臉，從頭到尾只有一句臺詞。

更痛苦的是，這些常年壓抑的痛苦沒有一個出口。電影的最后，大女兒和情人開著車在公路上行駛。她說：" 我們就這樣開到很遠的地方吧。"

她是要為內心的苦悶判一個緩刑。

可人生的痛苦，哪有什么擺脫的辦法。誰不是一邊仰望星空，一邊躺在污水中。

關于兆吉的結局，導演給出了一個曖昧的答案。走進海水中的兆吉看到了死去的小女兒，這到底是幻象還是某種暗喻？小十君相信你們看了電影后，會有自己的理解。

以 84 歲高齡出演桑畑兆吉的仲代達矢，曾是黑澤明的御用演員之一。

他的電影出道作是黑澤明的《七武士》——雖然僅僅出現了 3 秒鐘，扮演一個沒有臺詞的流浪武士。之后他又陸續(xù)出演了《用心棒》《椿十三郎》《天堂和地獄》等黑澤的作品。

▲仲代達矢在《七武士》

吸引仲代成為演員的是舞臺。高中的他在觀看俳優(yōu)座（日本著名劇團）的公演時，內心受到很大震撼而決心成為演員，并在高中畢業(yè)后加入了俳優(yōu)座。

此后即使在影視界遍地開花，仲代始終沒有放棄自己的舞臺事業(yè)。

巧的是，一生演過不少莎士比亞名作的他，出演的兩部以《李爾王》為藍本的作品都是電影——另一部是黑澤明的《亂》，他在其中扮演年老的城主，一文字秀虎。

▲仲代達矢在《亂》中

可以說，在舞臺上演出《李爾王》既是桑畑兆吉的夙愿，也是仲代達矢本人的夙愿。對于老年演員來說，《李爾王》就是為今生事業(yè)立下的豐碑。

這也不難理解，看看多少青年演員心心念念想要出演《哈姆雷特》就知道了。

《亂》和《海邊的李爾》，都與《李爾王》形成了奇妙的映射。只是《亂》更加忠于莎士比亞的政治寓言，以古代日本為舞臺演繹了一出人性貪婪的悲劇。

▲巧的是，本片中飾演大女兒的原田美枝子在《亂》中也有出演

如果能把這兩部片對比著看，看同一個人演繹對《李爾王》的不同解讀，也不失為一種觀影之趣吧。

本片的導演小林政廣，此次是第三次和仲代達矢合作拍電影。前兩部，《日本的悲劇》和《與春同行》探討都是社會問題。

▲《與春同行》

這一次，他把個人與家庭的命運悲劇放大在鏡頭下，把人的 " 純真 " 和 " 邪惡 " 都壓在了仲代達矢的肩頭。

這幾乎是為了他而創(chuàng)作的作品了——事實上小林導演也說：" 這部作品是為了演員仲代達矢才做出來的。"

《李爾王》是兆吉的謝幕，卻只是仲代達矢生命中的驛站。兆吉最后說，" 我不需要什么回憶，只希望大家的心中有關于我的回憶 "。

但仲代達矢的演藝生涯還在繼續(xù)。在本片的發(fā)布會上，他說要 " 一生都做演員 "，" 生命不盡，事業(yè)不止。"